这个狮子花瓶由 Daum 玻璃厂制造。

它是在 1893 年芝加哥世界博览会上展出的一个模型，不带镀金底座。

1878 年，让-道姆（Jean Daum）在南锡创建了道姆玻璃厂，不久便由他的
儿子奥古斯特（Auguste）和安东宁（Antonin）接管。从那时起，技术日益
复杂的作品不断问世。

在红色花岗岩背景下，一只 "猖獗 "的红玛瑙狮子以金色为底色，显得格外
醒目，有些地方还露出了第二层绿色玻璃。花瓶背面的第二层绿色花岗岩完
全敞开，上面装饰着倒楔形的纹章图案。花瓶颈部的处理与狮子相同。底座
为镀金银质。

花瓶底部有 "Daum / Nancy / ☨" 字样。

层次、色彩和材料的相互作用使这个花瓶成为 19 世纪最后几年 Daum 玻璃
器皿的杰出典范。

该花瓶的另一件作品于 2015 年在 Tajan 拍卖会上售出。这只花瓶的玻璃掏
膛略有不同。

绿色的玻璃层在蟒蛇形象周围更加明显。

This lion vase was made by the Daum glasswork factory. 

It is a model that was presented at the World's Fair in Chicago in 1893, 
without a vermeil base. 

Founded in Nancy in 1878 by Jean Daum, the Daum glassworks were 
quickly taken over by his sons, Auguste and Antonin. From then on, 
increasingly technically complex creations were created. 

A "rampant" red agate lion, highlighted in gold, stands out against a red 
granite background, revealing a second layer of green glass in places. The 
back of the vase is completely open to this second layer of green granite, 
decorated with heraldic motifs in the form of an inverted chevron. The 
neck of the vase has the same treatment as the lion. The base is gilt silver. 

The vase is signed "Daum / Nancy / ☨" on the underside of the base. 

The interplay of layers, colours and rendering of materials make this vase a 
fine example of the excellence of Daum glassware in the last years of the 
19th century. 

Another example of this vase was sold at Tajan in 2015. This one shows 
slight variations in the hollowing of the glass. 

The green layer of glass shows through more around the leonine figure. 

Ce vase au lion fut exécuté par la verrerie Daum. 

Il s’agit d’un modèle qui fut présenté lors de l’Exposition Universelle qui 
eut lieu à Chicago en 1893, sans sa base en vermeil. 

Fondée à Nancy en 1878 par Jean Daum, la verrerie Daum fut rapidement 
reprise par ses fils, Auguste et Antonin. A partir de ce moment, des 
créations de plus en plus complexes d’un point de vue technique y furent 
conçues. 

Un lion dit « rampant » façon agathe rouge, rehaussé d’or, se détache sur 
un fond granité rouge, laissant apparaître par endroit une deuxième 
couche de verre, de couleur verte. L’arrière du vase est entièrement ouvert 
sur cette deuxième couche granitée verte, ornée de décors s’inscrivant 
dans un chevron renversé et évoquant l’héraldique. Le col du vase présente 
le même traitement que le lion. Sa base est en vermeil (argent doré). 

Le vase est signé « Daum / Nancy / ☨ », sous la base. 

Les jeux des couches, des couleurs et du rendu des matières font de ce 
vase un bel exemple de l’excellence de la verrerie Daum dans les dernières 
années du XIXe siècle. 

Un autre exemplaire de ce vase est passé en vente chez Tajan en 2015. 
Celui-ci présente de légères variations dans le creusement du verre, la 
couche de verre de couleur verte transparaissant davantage autour de la 
figure léonine. 

16世纪巴黎的想象蓝图：
阿尔方斯·夏尼翁（ Alphonse Chaignon） 的两幅瓷器画




这两幅圆形瓷画制作于 1882 年，上有签名 并注明日期，是画家阿尔方斯·
夏尼翁 (Alphonse Chaignon) 的作品。

夏尼翁（Chaignon）经让-伊莱尔·贝洛克 (Jean-Hilaire Belloc) 的培训，之后
成为了欧仁·维欧勒·勒·杜克（Eugène Viollet-le-Duc）的学生，他以将过去
理想化的城市观点而闻名，尤其提到了中世纪和文艺复兴时期的巴黎。

在我们左侧展示的作品中，可以辨认出圣雅克塔 (Tour Saint-Jacques)（于 
1523 年完工）这座华丽的哥特式钟楼。您还可以看到一家 小酒馆的招
牌“Au Lion d'Or”（金狮），表明了这是一家精致的美食店。

如果说服饰明显地让人联想到文艺复兴时期，那么这座城市仍沉浸在中世纪
的氛围中。半木结构房屋、哥特式装饰、古老的女性活动 体现了夏尼翁（ 
Chaignon） 的考古热情。

某些细节，例如拿着壶的女人，证明了意大利绘画对夏尼翁 (Chaignon）的
影响。

中世纪和文艺复兴时期的历史让 19 世纪的 许多作家（维克多·雨果 Victor 
Hugo）、建筑师（维欧勒·勒·杜克Viollet-le-Duc）和艺术家们 (朱尔斯·阿德
琳Jules Adeline、阿尔方斯·夏尼翁 Alphonse Chaignon、阿尔伯特·罗比达
Albert Robida）着迷。1900 年的世博会也通过提议重建中世纪的巴黎。

Imaginary views of Paris in the 16th century: 
Two paintings on porcelain by Alphonse Chaignon




Signed and dated 1882, these two circular porcelain paintings are the work 
of the painter Alphonse Chaignon. 

Trained by Jean-Hilaire Belloc, then a pupil of Eugène Viollet-le-Duc, 
Chaignon is known for his urban views idealising the past, in particular 
medieval and Renaissance Paris. 

In the work on the left, the flamboyant Gothic bell tower of the Saint-
Jacques Tower (completed in 1523) is easy to identify. There is also a tavern 
sign, "Au Lion d'Or", indicating fine dining. 

While the costumes clearly evoke the Renaissance, the town is still 
immersed in a medieval atmosphere. The half-timbered houses, the Gothic 
ornaments, the secular activities of the women reflect Chaignon's passion 
for archaeology. 

Certain details, such as the woman carrying a jug, bear witness to the 
influence of Italian painting on Chaignon. 

The medieval and Renaissance past fascinated many writers (Victor Hugo), 
architects (Viollet-Le-Duc) and artists (Jules Adeline, Alphonse Chaignon, 
Albert Robida) of the 19th-century. The 1900 Universal Exhibition 
celebrated this imagination with a reconstruction of Paris in the Middle 
Ages. 

Vues imaginaires de Paris au XVIe siècle : 
Deux peintures sur porcelaine d’Alphonse Chaignon




Signées et datées de 1882, ces deux peintures sur porcelaine de forme 
circulaire sont l’œuvre du peintre Alphonse Chaignon. 

Formé par Jean-Hilaire Belloc, puis élève d’Eugène Viollet-le-Duc, 
Chaignon est connu pour ses vues urbaines idéalisant le passé, en 
particulier le Paris médiéval et renaissant. 

Dans l’œuvre de gauche, le clocher gothique flamboyant de la Tour Saint-
Jacques (achevé en 1523) est identifiable. On aperçoit également 
l’enseigne d’une taverne, « Au Lion d’Or », signalant une cuisine raffinée. 

Si les costumes évoquent clairement la Renaissance, la ville est encore 
plongée dans une ambiance médiévale. Les maisons à colombages, les 
ornements gothiques, les activités séculaires des femmes traduisent la 
passion archéologique de Chaignon. 

Certains détails, comme la femme portant une cruche, témoigne de 
l’influence de la peinture italienne sur Chaignon. 

Le passé médiéval et renaissant passionne de nombreux écrivains (Victor 
Hugo), architectes (Viollet-Le-Duc) et artistes (Jules Adeline, Alphonse 
Chaignon, Albert Robida) du XIXe siècle. L’Exposition universelle de 1900 
célébra d’ailleurs cet imaginaire en proposant une reconstitution de Paris 
au Moyen-Âge.

新文艺复兴时期的时钟：
朱尔斯-布拉托（Jules Brateau）的杰作




我们的时钟制造于 1900 年，是雕塑家及金匠朱尔斯-布拉托（ Jules 
Brateau） 的重要作品。这位著名的工匠曾多次在世博会上获得奖牌。

该钟安装在中央的支柱上，四面都进行了精心的装饰和雕刻。微浮雕装饰是
对意大利和法国文艺复兴时期艺术家的致敬。与此同时，叶饰体现了新艺术
运动时尚的特点。在代表着银光闪闪的太阳的铜色表盘下方，一位长着翅膀
的少年正在火边休息。图案设计含有丰富的象征意义。

在时钟的其中一面上，一位手持丰裕之角，长着翅膀的女人正驾驭着时间或
命运之轮。在时钟的背面，描绘了亚当和夏娃。这史上第一对夫妇与中央支
柱上所装饰的蛇形物相呼应，该蛇形物是由置于盛开的康乃馨上的一枝向日
葵所制而成。从丰富的植物装饰中浮现出的拉丁铭文意为“愿一直都是欢乐
的时光”。

迄今为止该钟表有四个已知的样品，其装饰分别有一些变化。其中一件现属
于私人藏品。它那如天空一般湛蓝的釉面表盘上，装饰着镀金的太阳。

1900 年 7 月，我们的时钟在艺术装饰杂志（ Art et Décoration） 上被转
载，受到了媒体的赞誉。

The Neo-Renaissance Clock: 
A masterpiece by Jules Brateau




Made in 1900, our clock is a major piece by the sculptor and goldsmith 
Jules Brateau. This renowned craftsman was awarded several medals at the 
Universal Exhibitions. 

Mounted on a central foot, the clock has four finely decorated and 
chiselled sides. The decoration in low relief is a tribute to the artists of the 
Italian and French Renaissance. The foliage is in the spirit of Art Nouveau 
fashion. Under the copper-coloured dial, representing a silver sun, a 
winged adolescent rests near a fire. 

The iconography is rich in symbols. On one side of the clock, a winged 
woman holding a cornucopia rides the wheel of time or fate. On the back 
of the clock, Adam and Eve are depicted. The original couple is echoed in 
the serpent on the central foot, which is made of a sunflower branch 
resting on a blossoming carnation. Emerging from a rich plant decoration, 
a Latin inscription means "May the happy hours be counted in full". 

Four examples of this clock are known to date, with some variations in their 
decoration. One of them is kept in a private collection. Its blue enamelled 
dial, the color of the sky, is decorated with a golden sun. 

Celebrated in the press, our clock was reproduced in the magazine Art et 
Décoration in July 1900.

L’Horloge néo-renaissance : 
Un chef d’œuvre de Jules Brateau




Réalisée en 1900, notre horloge est une pièce majeure du sculpteur et 
orfèvre Jules Brateau. Cet artisan de renom fut plusieurs fois médaillé aux 
expositions universelles. 

Montée sur un pied central, l’horloge présente quatre faces finement 
ornées et ciselées. Le décor, en faible relief, est un hommage aux artistes 
de la Renaissance italienne et française. Les feuillages, quant à eux, sont 
dans l’esprit de la mode Art nouveau. Sous le cadran couleur cuivre, 
représentant un soleil argenté, un adolescent ailé repose près d’un feu. 

L’iconographie est riche de symboles. Sur l’une des faces de l’horloge, une 
femme ailée, tenant une corne d’abondance, chevauche la roue du temps 
ou du destin. Sur la face arrière de l’horloge, Adam et Eve sont représentés. 
Le couple originel fait écho au serpent ornant le pied central, fait d’une 
branche de tournesol reposant sur un œillet épanoui. Émergeant d’un riche 
décor végétal, une inscription latine signifie « Que les heures heureuses 
soient comptées toutes entières ». 

Quatre exemplaires de cette horloge sont connus à ce jour, leurs décors 
comportant quelques variantes. L’un d’eux est conservé dans une 
collection particulière. Son cadran émaillé de bleu, couleur du ciel, est orné 
d’un soleil doré. 

Célébrée dans la presse, notre horloge fut reproduite dans la revue 

查尔斯·斯坦尼斯拉斯·马蒂法特（Charles Stanislas Matifat ）制作的波斯双面钟




我们的时钟专为欧洲和奥斯曼波斯市场打造，带有查尔斯·斯坦尼斯拉斯·马
蒂法特（Charles Stanislas Matifat）的签名和1851年的出产日期。

马蒂法特（Matifat）被认为是19世纪中叶巴黎艺术最著名的铸造商之一。
他的时钟、花瓶、枝形吊灯、喷泉和装饰品以其精密、考究和细致的做工而
闻名。马蒂法特（Matifat）因其装饰艺术作品而闻名，受到了查尔斯·加尼
埃(Charles Garnier)的赞赏，此外他还铸造了带有卡普（ Carpeaux）或弗雷
米特（Frémiet）签名的宏伟雕塑。

我们的时钟模型于1851年在伦敦世博会的法国展区展出。马蒂法特
（Matifat）的展位位于著名的水晶宫（Crystal Palace）中心，备受媒体和评
审团的赞赏。

该作品装饰华丽，令人想起波斯装饰艺术的特点，具有金匠作品的品质。它
上面配有两个白色珐琅表盘。它的特别之处在于能同时显示欧洲时间（巴黎
或伦敦）和土耳其时间。

同时，马蒂法特发明了一种青铜器上的搪瓷工艺，这使他能够创造出极其精
美的装饰品。

Double-sided Persian clock by Charles Stanislas Matifat




Made for the European and Ottoman-Persian market, our clock bears the 
signature of Charles Stanislas Matifat and the date 1851. 

Matifat is considered one of the most notable Parisian art founders of the 
mid-19th century. His clocks, vases, chandeliers, fountains and decorative 
objects were renowned for their precision, refinement and meticulous 
finishing. Matifat is known for his decorative art pieces, appreciated by 
Charles Garnier, but he also cast monumental sculptures by Carpeaux and 
Frémiet. 

The model of our clock was presented in the French section of the 1851 
Universal Exposition in London. Matifat's stand was located in the heart of 
the famous Crystal Palace, and was much admired by the press and the 
Exposition jury. 

Richly ornamented, evocative of Persian decorative arts, this creation has 
the qualities of a goldsmith's piece. It features two white enamel dials. This 
special feature enables it to display both European time (Paris or London) 
and time in Turkish numerals. 

At the same time, Matifat invented a vitreous enamel process on bronze, 
which enabled him to create extremely fine decorations. 

Pendule persane double face de Charles Stanislas Matifat




Réalisée pour le marché européen et ottoman-perse, notre pendule porte 
la signature de Charles Stanislas Matifat et la date de 1851. 

Matifat est considéré comme l’un des plus notables fondeurs d’art parisien 
du milieu du XIXe siècle. Ses pendules, vases, lustres, fontaines et objets 
décoratifs étaient réputées pour leur précision, leur raffinement et leurs 
finitions soignées. Matifat fondit aussi des sculptures monumentales 
signées Carpeaux ou Frémiet. 

Le modèle de notre pendule fut présenté dans la section française 
de l'Exposition Universelle de Londres de 1851. Le stand de Matifat se 
trouvait au cœur du célèbre Crystal Palace et suscita une grande 
admiration de la presse et du jury de l’Exposition. 

Richement ornementée, évoquant les arts décoratifs persans, cette création 
présente les qualités d’une pièce d’orfèvrerie. Elle possède deux cadrans en 
émail blanc. Cette particularité permet d’afficher à la fois l’heure 
européenne (celle de Paris ou de Londres) et l’heure en chiffres turcs. 

A ce moment, Matifat invente un procédé d’émail vitreux sur bronze, qui 
lui permettra de créer des décors d’une grande finesse. 

出自朱利安-尼古拉-里瓦特（Julien-Nicolas Rivart）的牡丹：
路易十五风格的瓷器镶嵌装饰餐桌




这张路易十五风格的桌子上有着镶嵌了牡丹的瓷器装饰。

里瓦特（Rivart）的作品极其精致优雅，受到了欧仁尼皇后的欣赏和拿破仑
三世的赞扬。

1849年，朱利安-尼古拉-里瓦特（Julien-Nicolas Rivart）为这项珍贵的镶嵌
技术申请专利，而后名声大噪。这种高度精细的工艺在里瓦特（Rivart）所
参加的1851年、1855年和1867年的世博会上受到大众关注。

花卉主题是里瓦特的最爱。在这里，这位橱柜制作者使用了牡丹作为的主
题，这朵绽放的花朵，其颜色与热烈的红木融为一体。镶嵌的花朵上没有
署名，但我们认为它是皮埃尔-约瑟夫-吉鲁（Pierre-Joseph Guérou）的作
品，这位塞夫勒工厂（Manufacture de Sèvres）的画家，经常与里瓦特
（Rivart）合作。

曼内维尔伯爵 (Comte de Manneville) 于 1861 年购买并保存在塞夫勒陶瓷
城 (Cité de la Céramique de Sèvres) 的一张桌子上也有类似的花卉装饰。

我们的桌子有两个抽屉，并带有符合路易十五时期风格的镀金装饰。

Peonies by Julien-Nicolas Rivart:
Porcelain Marquetry Decoration for a Louis XV-Style Table




Our Louis XV style table is adorned with a porcelain marquetry decoration 
depicting peonies. 

Julien-Nicolas Rivart is famous for having patented this precious marquetry 
technique in 1849. Admired by Empress Eugénie and praised by Napoleon III, 
Rivart's creations are extremely delicate and perfectly elegant. 

This highly refined process was noticed at the Universal Exhibitions of 
1851, 1855 and 1867, in which Rivart took part. 

Floral themes were Rivart's favourite. Here, the cabinetmaker plays with the 
motif of the peony, a flower in full bloom whose colour blends with the 
warmth of the rosewood. The inlaid flowers are unsigned, but we can 
attribute them to Pierre-Joseph Guérou, a painter at the Manufacture de 
Sèvres who worked regularly with Rivart. Our table has two drawers and 
gilded ornamentation in the spirit of the Louis XV period. 

A similar floral decoration was acquired by the Count of Manneville in 1861 
and is kept at the Cité de la Céramique in Sèvres. 

Les Pivoines de Julien-Nicolas Rivart :
Un décor de marqueterie de porcelaine pour une table de style Louis XV




Notre table de style Louis XV est ornée d’un décor de marqueterie de 
porcelaine représentant des pivoines. 

Julien-Nicolas Rivart est célèbre pour avoir breveté une technique de 
marqueterie précieuse en 1849. Admirées par l’Impératrice Eugénie, 
félicitées par Napoléon III, les créations de Rivart sont d’une très grande 
délicatesse et d’une élégance parfaite. 

Le procédé Rivart, d’un grand raffinement, est remarqué aux Expositions 
Universelles de 1851, 1855 et 1867 auxquelles Rivart participe. 

Les thèmes floraux sont la prédilection de Rivart. Ici, l’ébéniste joue avec le 
motif de la pivoine, fleur épanouie dont la couleur se marie avec la chaleur 
du bois de rose. La peinture des fleurs incrustées n'est pas signée, mais 
nous pouvons les attribuer à Pierre-Joseph Guérou, peintre de la 
Manufacture de Sèvres qui collabora régulièrement avec Rivart. Notre table 
présente deux tiroirs, ainsi que des éléments d’ornementation dorés dans 
l’esprit du temps de louis XV. 

Un décor floral comparable fut acquis par le comte de Manneville en 1861 
et conservée à la Cité de la Céramique de Sèvres. 

新文艺复兴时期的大型橱柜：
泰奥菲尔-索耶的珐琅画作




这个新文艺复兴时期的豪华展示柜采用打蜡胡桃木制成、制作于 1875 年至 
1880 年之间。

它具有纪念意义，由两个柜身和两扇玻璃门组成。橱柜雕刻精美，装饰华
丽，是新文艺复兴风格家具的典范。风格的家具。

柜子上引人注目的珐琅彩绘装饰是 Théophile索耶尔（Théophile Soyer）的
作品，他是 19 世纪下半叶最伟大的珐琅彩绘师之一。索耶是一位伟大的学
者。索耶是一位伟大的学者。这些黑白这些黑白作品是索耶早期的作品。索
耶的职业生涯。后来，这位艺术家在 1889 年和 1900 年的世界博览会上赢
得了奖牌。和 1900 年的万国博览会上获得奖章。

两块圆顶椭圆形珐琅牌的一面描绘了阿波罗一面是阿波罗击退巨蟒，另一面
是戴安娜狩猎女神。四块饰有长方形珐琅牌，表现了四季的变化由傀儡代
表。几块正方形和长方形的黑马奎纳大理石和长方形大理石片，使珐琅装饰
更加完美。金色元素神和女神的长矛等金色元素使整个装饰更显华丽女神。

A large cabinet in the Neo-Renaissance style : 
An enamel decoration created by Théophile Soyer




This luxurious Neo-Renaissance style display cabinet in waxed walnut was 
made between 1875 and 1880. 

It is monumental, consisting of two bodies and two glass doors. Rich in 
carvings and ornaments, our cabinet is a reference to the Henri II style 
furniture. 

Its remarkable decoration of painted enamel plates is signed by Théophile 
Soyer, one of the greatest enamellers of the second half of the 19th 
century. Trained as a painter at the Ecole des Beaux-arts and specialising in 
historically inspired designs, Soyer was a great scholar. In black and white, 
these enamels were produced in the early stages of Soyer's career. The 
artist later won medals at the 1889 and 1900 World Fairs. 

Two oval enamel plates represent Apollo striking down the python snake 
on one side and Diana the huntress on the other. Four panels decorated 
with rectangular enamel plaques represent the seasons embodied by 

. 
Marble pieces in black Marquina marble, square and rectangular, nicely 
complement the enamel decoration. Gold-coloured elements, such as the 
quivers of the God and Goddess, enhance the whole. 

Un grand cabinet de style Néo-Renaissance : 
Des émaux peints par Théophile Soyer




Ce luxueux cabinet de présentation en noyer ciré de style néo-renaissance, 
fut façonné entre 1875 et 1880. 

Monumental, il est composé de deux corps et de deux portes vitrées. 
Riches de sculptures et d’ornements, notre cabinet fait référence au 
mobilier d’apparat de style Henri II. 

Son remarquable décor de plaques en émail peint est signé par Théophile 
Soyer, l’un des plus grands émailleurs de la seconde moitié du XIXe siècle. 
Formé en tant que peintre à l’Ecole des Beaux-arts et spécialisé dans les 
créations d’inspiration historique, Soyer était un grand érudit. Ces émaux 
en noir et blanc furent réalisés dans les premiers temps de sa carrière de 
Soyer. Plus tard, l’artiste fut médaillé aux expositions universelles de 1889 
et 1900. 

Deux plaques ovales bombées en émail représentent d’un côté 

. Quatre panneaux 
ornés de plaques rectangulaires en émail représentent les saisons 
incarnées par des 

. Plusieurs pièces en marbre Noir Marquina carrées 
et rectangulaires viennent joliment compléter le décor d’émail. L'ensemble 
est rehaussé d'éléments de couleur or comme les carquois du Dieu et de la 
Déesse. 

海洋：
皮埃尔-阿德里安·达尔帕雷的非凡之作



这件极为罕见的花盆出自19世纪末欧洲最伟大的陶艺家之一——阿德里安·
达尔帕雷之手。其底部刻有他的标志，一颗裂开的石榴。

这件作品的风格完全符合“美好年代”象征主义的美学。与卡米耶·克洛岱尔的
《海浪》同期问世，它也早于德彪西1905年的交响素描《大海》。

达尔帕雷以其受动物和自然形态启发而创作的极具原创性、奇幻且丰富的作
品闻名。他的声誉还得益于他对火焰釉和他所使用的“达尔帕雷红”（Rouge 
Dalpayrat）这一特殊红色的卓越掌控。

我们的这件花盆不仅仅是一个简单的容器，更是一件向海洋运动致敬的雕塑
作品。陶艺家通过这件作品极力展现波浪与泡沫的旋涡，同时展现了一个以
高浮雕方式处理的美丽海蟹。海洋波涛的绿黑色与海蟹明亮红色的结合，技
艺非凡，令人叹为观止。

这件花盆原为一组壁炉装饰的中心作品，另外还包括两个花瓶。其中一件现
藏于圣路易斯艺术博物馆，另一件则归私人收藏。该系列曾刊登于1896 年
6月15日的《插图杂志》。而这件花盆的原型则曾于1898年在法国国家美术
学会沙龙展出。

The Sea: 
A prodigious work by Pierre-Adrian Dalpayrat




This very rare jardiniere is the work of Adrien Dalpayrat, one of the greatest 
European ceramists of the late 19th century. It bears his mark, a 
pomegranate burst into flames, recessed into the base. 

The style of this piece is fully in keeping with the symbolist aesthetic of the 
Belle Epoque. Contemporary with Camille Claudel's La Vague, it precedes 
Debussy's 1905 symphonic sketches (La Mer). 

Dalpayrat was renowned for his creations inspired by animal and natural 
forms, which were highly original and full of chimerical invention. His fame 
also stems from his exceptional mastery of flamed stoneware and the red 
hue he used, known as "Rouge Dalpayrat". 

More than just a vase, our jardinière is a sculptural composition that pays 
homage to the movements of the sea. The ceramist magnifies the swirl of 
waves and foam, exposing a beautiful sea crab in high relief. The marriage 
between the green and black colours of the ocean waves and the luminous 
red of the crab is a virtuoso one. 

Our jardinière was the centrepiece of a mantelpiece that also included two 
vases. One is in the Saint Louis Art Museum and the second is in a private 
collection. The set was published in 

 on 15 June 1896. The 
model of our jardinière was exhibited at the Salon de la Société Nationale 
des Beaux-Arts in 1898. 

 : 
Une œuvre prodigieuse de Pierre-Adrien Dalpayrat




Cette très rare jardinière est l’œuvre d’Adrien Dalpayrat, l’un des plus 
grands céramistes européens de la fin du XIXe siècle. Elle porte sa marque, 
une grenade éclatée, en creux sous la base. 

Le style de cette pièce répond pleinement à l’esthétique symboliste de la 
Belle Epoque. Contemporaine de 

 de Camille Claudel, elle précède 
les esquisses symphoniques de Debussy en 1905 (

). 

Dalpayrat était réputé pour ses créations inspirées par les formes 
animalières et naturelles d’une grande originalité, d’une invention 
chimérique et foisonnante. Sa notoriété tient aussi à sa maîtrise 
exceptionnelle du grès flammé et de la teinte rouge qu’il emploie, dit 
« Rouge Dalpayrat ». 

Plus qu’un simple vase, notre jardinière est une composition sculpturale en 
hommage aux mouvements de la mer. Le céramiste magnifie le tourbillon 
des vagues et de l’écume, qui met à découvert un beau crabe marin traité 
en haut-relief. Le mariage entre les couleurs vert et noir des flots 
océaniques et le rouge lumineux du crabe est d’une grande virtuosité. 

Notre jardinière était la pièce maîtresse d’une garniture de cheminée, 
comptant également deux vases. L’un se trouve au Saint Louis Art Museum 
et le second dans une collection privée. Cet ensemble fut publié dans 

 le 15 juin 1896. Le modèle de notre jardinière fut exposé au 
Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1898. 

来自远东艺术的灵感：泰奥多-德克（Théodore Deck）蓝色大花瓶

这款绿松石大花瓶是陶艺家泰奥多-德克（Théodore Deck）的杰作, 上面带
有他的签名和印章。

这种被称为 "德克蓝"（bleu de Deck）的蓝色 已成为这位著名陶艺家的美学
标志。

该大花瓶由搪瓷陶器制成，被归为花盆套。德克（Deck）因独创而新颖的作
品，在1867年的世博会上获得了银牌。

这些装饰体现了他对远东艺术的迷恋。花瓶的灵感来自于19世纪末的日本花
瓶，它描绘了龙这个东方幻想中的奇异生物。

纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum à New York）现藏有一件饰有类
似装饰且同为亮蓝色的作品。

Signed and stamped by the ceramist, this large turquoise vase is a creation 
of Théodore Deck. 

This blue, known as "Deck blue", has become the aesthetic signature of this 
renowned ceramist. 

Classified as a cachepot, this large vase is made of glazed earthenware. 

For his original and innovative pieces, Deck was awarded a silver medal at 
the 1867 Universal Exhibition. 

The decoration shows his fascination for the arts of the Far East. Inspired by 
Japanese vases from the end of the 19th century, it represents dragons, 
fantastic creatures from the Asian imaginary. 

A piece with a similar decoration, in the same bright blue, is in the 
Metropolitan Museum in New York.

Signé et portant le cachet du céramiste, ce grand vase turquoise est une 
création de Théodore Deck. 

Ce bleu, dit « bleu de Deck », est devenu la signature esthétique de ce 
céramiste de renom. 

Catalogué comme un cache-pot, ce grand vase est en faïence émaillée. 

Pour ses pièces originales et innovantes, Deck fut médaillé d’argent à
l’Exposition universelle de 1867. 

Le décor témoigne de sa fascination pour les arts d’Extrême-Orient. Inspiré 
de vases japonais de la fin du XIXe siècle, il représente des dragons, 
créatures fantastiques venues de l’imaginaire asiatique. 

Une pièce ornée d’un décor comparable, et du même bleu éclatant, est 
conservée au Metropolitan Museum à New York. 

巴卡拉水晶 "La Vague "墨水瓶，1909年




巴卡拉水晶工艺品公司设计的这款墨水瓶采用模制和再加工水晶，并饰以镀
金青铜元素，是玻璃工艺与专门从事装饰艺术的青铜技师合作的见证。

水晶呈镂空波浪状，波浪顶端安放着一条镀金青铜美人鱼；她飘逸的秀发凸
显了裸露的身体，摆出慵懒性感的姿势。

法国水晶制造商巴卡拉（Baccarat）成立于路易十五时期，在整个 19 世纪
的世界博览会上展示了其卓越的创造力。

两个墨水瓶完全符合海洋主题：它们分别是贝壳和渔篓的形状，周围环绕着
旋转的海藻。

这件新艺术杰作曾于 1909 年在南锡举办的法国东部国际博览会上展出。它
见证了日本艺术对西方艺术家的影响，尤其是北斋的《神奈川巨浪》。

保罗-奥贝（Paul Aubé）于 1898 年创作的 "La Source "墨斗是十一年后 "La 
Vague "的灵感来源。后者更能体现远东艺术的影响。

"La Vague" 墨水瓶也继承了巴卡拉在 1889 年万国博览会上展出的崇高水晶
殿堂的风格，该殿堂现存于巴黎小皇宫。

" inkwell 1909: 
A Work by the Baccarat Crystal Works




Founded under Louis XV, the French crystal manufacturer Baccarat 
demonstrated its excellence and creativity at the World's Fairs throughout 
the 19th century. 

It designed this inkwell in molded and reworked crystal adorned with 
gilded bronze elements, a testimony to the alliance between glassmaking 
and the work of bronziers specialized in the decorative arts. 

The crystal takes the form of a hollowed-out wave, at the top of which 
rests a gilt bronze mermaid; her waving hair emphasizes the nudity of her 
body, in a languid, sensual pose. The two ink tanks are fully in keeping with 
the maritime theme: they take the form of a shell and a fishing basket, 
surrounded by swirling seaweed. 

This Art Nouveau masterpiece was exhibited at the Exposition 
Internationale de l'Est de la France in Nancy in 1909. 

The "

" inkwell, created by Paul Aubé in 1898, was the inspiration 
for "

", eleven years later. The latter is more indicative of the 
influence of Far Eastern arts. It bears witness to the influence of Japanese 
art on Western artists, notably Hokusai's The Great Wave of Kanagawa. 

The "

" inkwell also follows in the footsteps of the sublime crystal 
nave that Baccarat presented at the 1889 Exposition Universelle, now 
housed at the Petit Palais in Paris. 

 » 1909 : 
Une œuvre de la cristallerie Baccarat




Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit 
montre de son excellence et de sa créativité aux Expositions Universelles 
tout au long du XIXe siècle. 

Elle conçut cet encrier en cristal moulé et repris orné d’éléments en bronze 
doré, témoignage de l’alliance entre le travail du verre et celui des 
bronziers spécialisés dans l’art décoratif. 

Le cristal prend la forme d’une vague creusée, au sommet de laquelle 
repose une sirène en bronze doré ; sa chevelure ondulante souligne la 
nudité de son corps, à la pose alanguie et sensuelle. Les deux réservoirs 
d’encre s’inscrivent pleinement dans le thème maritime : ils adoptent la 
forme d’un coquillage et d’un panier de pêche, entourés d’algues au 
mouvement tourbillonnant. 

Ce chef-d’œuvre de l’Art Nouveau fut exposé lors de l’Exposition 
internationale de l’Est de la France, à Nancy, en 1909. 

L’encrier « 

 », créé par Paul Aubé en 1898, servit de source 
d’inspiration pour « 

 », onze ans plus tard. Cette dernière est 
davantage significative de l’influence des arts extrême-orientaux. Il 
témoigne en effet de l’influence des arts japonais sur les artistes 
occidentaux, notamment de La Grande vague de Kanagawa de Hokusai. 

L’encrier « 

 » s’inscrit également dans la lignée de la création de la 
sublime nef en cristal que Baccarat présenta à l’Exposition Universelle de 
1889, aujourd’hui conservée au Petit Palais, à Paris. 

“为你的生命奔跑” 路易斯·罗伯特·卡里尔·贝劳斯（ Louis-Robert Carrier-Belleuse）为舒瓦西勒鲁瓦 彩陶厂（Faïencerie de Choisy-le-Roi）创作的作品

这个极具创意的花瓶出自著名雕塑家 阿尔伯特-欧内斯特·卡里尔-贝劳斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse）之子 路易斯·罗伯特·卡里尔·贝劳斯（ Louis-Robert Carrier-Belleuse）之手。

这个红色花瓶带有“Sauve qui peut”（为你的生命奔跑）的字样（刻在底座上），上面装饰着逃跑的小天使，形成了一个圆圈。

他们似乎在害怕瓶肚最高处的那个混合体，体现了黑暗的浪漫主义。整个作品充满了幻想和幽默。

这个花瓶的石膏版于1896年首次在法国国家美术协会（Société Nationale des Beaux-Arts）的沙龙上展出。并顺利获奖。

在1898年的沙龙上，卡里尔·贝劳斯（Carrier-Belleuse）展示了他的粗陶版本，并且还展示了其他三个花瓶，分别是“

1900年，我们的花瓶在“古代和现代装饰”（

路易斯·罗伯特·卡里尔·贝劳斯（Louis-Robert Carrier-Belleuse）在装饰艺术领域 有着非常出色的职业生涯。他为舒瓦西勒鲁瓦彩陶厂（Faïencerie de Choisy-le-Roi）设计了许多高质量的模型，这个有盖花瓶就是其中一个特别的样例。在他的父亲以及美术学院古斯塔夫·布兰格（Gustave Boulanger）和亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel）的培训下，他指导了舒瓦西勒鲁瓦彩陶厂（Faïencerie de Choisy-le-Roi）的艺术工作。

“Sauve qui peut !”: a creation by Louis-Robert Carrier-Belleuse for the Faïencerie de Choisy-le-Roi

This highly original vase was created by Louis-Robert Carrier-Belleuse, son of the eminent sculptor Albert-Ernest Carrier-Belleuse.

Bearing the title "Sauve qui peut !" ("Every Man For Himself!"), inscribed on the base, this red vase is decorated with fleeing 

They seem to fear a hybrid being higher up on the body, straight out of dark romanticism. The whole piece is full of fantasy and humour. 

The plaster version of this vase was first exhibited at the Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts in 1896. It won a medal. 

At the 1898 Salon, Carrier-Belleuse presented his stoneware version, alongside three other vases entitled Hercules and Omphale, Children and Butterflies and Music. 

In 1900, our vase was reproduced in the magazine "La Décoration ancienne et moderne". 

Louis-Robert Carrier-Belleuse had a very successful career in the decorative arts. He designed many high-quality models for the Choisy-le-Roi faience factory, of which this covered vase is an exceptional example. Trained by his father, as well as Gustave Boulanger and Alexandre Cabanel at the Ecole des Beaux-Arts, he directed the artistic work at the Choisy-le-Roi faience factory. 

” : une création de Louis-Robert Carrier-Belleuse pour la faïencerie de Choisy-le-Roi

Vase d’une grande originalité, cette œuvre est de la main de Louis-Robert Carrier-Belleuse, fils de l’éminent sculpteur Albert-Ernest Carrier-Belleuse.

 (inscrit dans la base), ce vase de couleur rouge présente un décor de 

 fuyant, formant une ronde. Ils semblent craindre un être hybride placé plus haut sur la panse, tout droit sorti du romantisme noir. L’ensemble est plein de fantaisie et d’humour. 

La version en plâtre de ce vase fut exposée pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1896. L’œuvre est médaillée. 

Au Salon de 1898, Carrier-Belleuse présente sa version en grès, aux côtés de trois autres vases intitulés 

En 1900, notre vase fut reproduit dans la revue 

Louis-Robert Carrier-Belleuse connut une très belle carrière dans le domaine des arts décoratifs. Pour la faïencerie de Choisy-le-Roi, il conçut de nombreux modèles de grande qualité, dont ce vase couvert est un témoin exceptionnel. Formé par son père, ainsi que par Gustave Boulanger et Alexandre Cabanel à l’école des Beaux-Arts, il dirigea les travaux d’art de la faïencerie de Choisy-le-Roi.

作为查尔斯-斯坦尼斯拉斯-马蒂法特（Charles Stanislas Matifat）创作的代表作，这座壮观的时钟见证了东方主义的灵感。

它汲取了《一千零一夜》中的皇家建筑风格，将金色与色彩相结合，其特点是底座上装饰着两头大象。这款华美珍贵的时钟模型曾在 1851 年于伦敦举办的第一届世界博览会上展出。

马蒂法特在著名的水晶宫的展台上展出了它。马蒂法特因此获得二级奖章。查尔斯-斯坦尼斯拉斯-马蒂法特并非默默无闻。1820 年，他创办了一家装饰青铜器工厂和商店，享有很高的知名度。他的才华得到了媒体和 1851 年博览会法国委员会的赞扬。“马蒂法特先生致力于寻找新颖、多样和优雅的形式。这位睿智的制造商有着细腻的品味，他在制作工艺和选择款式方面都非常谨慎"。

与此同时，马蒂法特还发明了一种青铜玻璃珐琅工艺，使他能够制作出极其精美的装饰品。夏尔-斯坦尼斯拉斯-马蒂法特在其他国际和世界性展览上展示了他的作品，这些作品总是优雅、高贵、精致。

The elephant clock, an orientalist model by Matifat presented at Crystal Palace in 1851

Emblematic of the creations of Charles Stanislas Matifat, this spectacular clock bears witness to an Orientalist inspiration : evoking the royal architecture of the Thousand and One Nights, combining gold and colour, it is characterised by the two elephants adorning its base.

The model of this rich and precious clock was presented at the first Universal Exhibition, held in London in 1851.

It was displayed on Matifat's stand in the prestigious Crystal Palace. On this occasion, Matifat was awarded a 2nd Class medal.



Charles Stanislas Matifat was far from unknown. Founder of a factory and shop for decorative bronzes in 1820, he enjoyed a high profile. His talents were praised in the press, as well as by the French committee for the 1851 Exhibition. "M. Matifat applied himself to finding new, varied and elegant forms. This intelligent manufacturer with delicate taste takes as much care in his workmanship as in his choice of models". 

At the same time, Matifat invented a vitreous enamel process on bronze, which enabled him to create extremely fine decorations.

Charles Stanislas Matifat presented his creations at other international and universal exhibitions, always elegant, graceful and delicately executed.

La pendule aux éléphants, un modèle orientalisant de Matifat présenté au Crystal Palace en 1851

Emblématique des créations de Charles Stanislas Matifat, cette spectaculaire pendule témoigne d’une inspiration orientalisante : évoquant une architecture royale des Mille et une nuits, mêlant or et couleurs, elle se caractérise par ses deux éléphants ornant la base.

Le modèle de cette pendule riche et précieuse fut présenté lors de la première Exposition universelle, organisée à Londres en 1851.

Il fut exposé sur le stand de Matifat au sein du prestigieux Crystal Palace. A cette occasion, Matifat fut récompensé par une médaille de 2e Classe.

Charles Stanislas Matifat était loin d’être inconnu. Fondateur d’une fabrique et d’un magasin de bronzes décoratifs en 1820, il jouit d’une belle notoriété. Ses talents sont loués dans la presse, ainsi que par la commission française de l'Exposition de 1851. « M. Matifat s'est appliqué à chercher des formes nouvelles, variées et élégantes. Ce fabricant intelligent et d'un goût délicat apporte autant de soin dans l’exécution que dans le choix des modèles ».

A ce moment, Matifat invente un procédé d’émail vitreux sur bronze, qui lui permettra de créer des décors d’une grande finesse.

Charles Stanislas Matifat présenta ses créations à l’occasion d’autre expositions internationales ou universelles, toujours élégantes, gracieuses et d’une grande délicatesse d’exécution.

这件日本风景装饰是巴卡拉水晶工厂于1880年左右制作的。

法国水晶工厂 Baccarat 于路易十五时期创立，在整个 19 世纪的环球展览会上展现了其卓越的品质。

这款红宝石水晶装饰由两个花瓶和一个花盆组成。整体体现了水晶作品的品质。

花瓶的金色珐琅装饰代表了日本风景与远东动植物群。

涉水鞋尤其有特色。

花盆上装饰着大雁飞过的水生景观。一轮巨大的金色太阳从山峦的背景中升起。

透明水晶手柄上还饰有装饰性金色图案。

装饰件的每个元件均已组装。

水晶制造商的印记自 1875 年（即这件作品创作前不久）起就贴在镀金青铜框架的底座下。

巴卡拉在同一时期还制作了另一种镶嵌金釉红水晶的装饰，形状略有不同，但与日本装饰非常相似。

This decoration with a Japanese landscape was made by the Baccarat crystal factory around 1880.

Founded under Louis XV, the French crystal factory Baccarat demonstrated its excellence at Universal Exhibitions throughout the 19th century.

This ruby ​​crystal trim is made up of two vases and a planter. The whole is emblematic of the quality of the crystal works.

The gold enamelled decorations of the vases represent a Japanese landscape with Far Eastern fauna and flora.

The waders are particularly characteristic.

The planter is decorated with an aquatic landscape flown over by wild geese. A vast golden sun emerges from a mountainous background.

The transparent crystal handles are also decorated with decorative gold motifs.

Each element of the trim is assembled.

The crystal maker's stamp, affixed since 1875, shortly before the creation of this piece, is found under the base of the gilded bronze frame.

Baccarat produced, in the same period, another decoration mounted in red crystal enameled with gold, with slightly different shapes and a very similar Japanese decoration.

Cette garniture au paysage japonisant fut exécutée par la cristallerie Baccarat vers 1880.

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du XIXe siècle.

Cette garniture en cristal rubis est composée de deux vases et d’une jardinière. L’ensemble est emblématique de la qualité des œuvres de la cristallerie.

Les décors émaillés d’or des vases représentent un paysage japonisant à la faune et à la flore extrême-orientales.

Les échassiers en sont particulièrement caractéristiques.

La jardinière est ornée d’un paysage aquatique survolé par des oies sauvages. Un vaste soleil d’or émerge d’un arrière-plan montagneux.

Les anses en cristal transparent sont également ornées de motifs décoratifs dorés.

Chaque élément de la garniture est monté.

Le cachet de la cristallerie, apposé depuis 1875, soit peu de temps avant la création de cette pièce, se trouve sous la base de la monture en bronze doré.

Baccarat exécuta, dans la même période, une autre garniture montée en cristal rouge émaillé d’or, aux formes légèrement différentes et au décor japonisant très proche.

Joseph Simon Volmar (Berne, 1796-1865), Paire d'Ours en fonte de fer

这对蓟草花瓶是巴卡拉水晶工厂在 1890 年左右制作的。


法国巴卡拉水晶厂成立于路易十五时期，在整个 19 世纪的世界博览会上都展示了其卓越的工艺。


这些花瓶由印有树叶图案的透明水晶吹制而成；装饰内衬为紫水晶，并饰有黑色和金色的内填珐琅。


两朵蓟花以轴对称的方式围绕着花瓶的瓶身。


两个花瓶立于镀金铜质底座上，底座下有品牌印记。


私人收藏的巴卡拉 nepenthe 花瓶也是采用同样的工艺制作而成。


水晶的表面处理完全相同。花瓶上有 "nepenthe "装饰。


与蓟花一样，这种植物也是以非常自然的方式呈现的。


该花瓶曾在 1909 年法国东部国际博览会上展出。

This pair of vases with thistles was made by the Baccarat crystal works around 1890.


Founded under Louis XV, the French Baccarat crystal works demonstrated their excellence at the Universal Exhibitions throughout the 19th century.


These vases were made from blown clear crystal printed with leaf motifs; the decoration was lined with amethyst crystal decorated with black and gold champlevé enamelling.


Two thistle flowers wrap around the body of the vases, in axial symmetry.


The two vases stand on gilded bronze bases, under which is the brand's seal.


The Baccarat nepenthe vase, in a private collection, was made using the same techniques.


The crystal has an identical surface treatment. It features a nepenthe decoration.


Like the thistles, this plant is rendered in a very naturalistic way.


This vase was presented at the International Exhibition of Eastern France in 1909.

Cette paire de vases aux chardons fut exécutée par la cristallerie Baccarat vers 1890.

Ces vases furent réalisés en cristal clair soufflé imprimé de motifs de feuilles ; pour le décor, il fut doublé de cristal améthyste orné d’un décor émaillé au champlevé noir et or.

Deux fleurs de chardon s’enroulant autour du corps des vases, se répondent selon une symétrie axiale.

Les deux vases reposent sur un socle en bronze doré, sous la base desquels se trouve le cachet de la marque.

Le vase aux népenthès de Baccarat, conservé en collection particulière, fut réalisé à l’aide des mêmes techniques.

Le cristal présente un traitement de surface identique. Il présente un décor de népenthès.

Comme les chardons, cette plante est rendue de manière très naturaliste.

Ce vase fut présenté lors de l’Exposition internationale de l’Est de la France en 1909. 

"老鼠的秘密村庄"：皮利维特公司（ Pillivuyt & Cie）的日式套件

我们这12个瓷盘是皮利维特公司

该主题的灵感来自于日本版画大师

葛饰北斋（Hokusai）的两幅作品。

它们从属于他著名的速写集“Manga”（漫画）中。

日本主义在西方艺术中崛起的特征。

就像寓言一样，这种装饰描绘了

一群老鼠忙于各种人类特有的活动。

横跨富士山的风景让人联想到 "旭日之国"。

皮利维特之家（maison Pillivuy）是一个

推进瓷器艺术现代化的主要制造商。

查尔斯·皮利维特（Charles Pillivuyt）是在

不使用传统的利摩日粘土的情况下制造优质瓷体的先驱者。

他使用来自歇尔和阿利埃地区的粘土，

该工厂以其卓越的彩色装饰而闻名，

这些装饰被认为是生动的、经久不变的。

以该模型为基础的五个盘子和一个蛋糕盘的藏品

现被藏于纽约的库珀-休伊特国立设计博物馆

（ Cooper Hewitt Smithsonian Museum de New York）。

"The secret village of mice": a Japanese set from Ch. Pillivuyt & Cie

Our twelve porcelain plates are an original creation from the Ch. Pillivuyt & Cie factory, which won a medal at the 1867 Universal Exhibition.

The theme is inspired by two works by the master of Japanese prints, Hokusai. They belong to the Manga, his famous collection of sketches.

This decoration is characteristic of the rise of Japonism in Western art from the 1860s onwards.

Like a fable, the décor features a group of mice engaged in a variety of human activities.

The little characters are dressed in Japanese style. The landscape, with its Mount Fuji, is also reminiscent of the Land of the Rising Sun.

Pillivuy was a major manufacturer that modernised the art of porcelain. Charles Pillivuyt was a pioneer in the manufacture of quality bodies without using the traditional Limoges clay.

Using clay from the Cher and Allier regions, he perfected the firing of porcelain, switching from wood to coal.

The factory is renowned for the excellence of its coloured decorations, which are reputed to be vivid and unalterable.

A collection of five plates and a cake dish based on this model are now in the Cooper Hewitt Smithsonian Museum in New York.

« Le village secret des souris » : un ensemble japonisant de la Maison Ch. Pillivuyt & Cie

Nos douze assiettes en porcelaine sont une création originale de la manufacture Ch. Pillivuyt & Cie, médaillée à l’exposition universelle de 1867.

Le thème s’inspire de deux œuvres du maître de l’estampe japonaise, Hokusai. Elles appartiennent à la Manga, son célèbre ensemble de croquis.

Ce décor est caractéristique de l’essor du Japonisme dans les arts occidentaux à compter des années 1860.

A l’image d’une fable, ce décor met en scène un peuple de souris occupées à diverses activités propres à l’humain.

Les petits personnages sont vêtus à la japonaise. Le paysage, au travers du mont Fuji, évoque également le pays du Soleil levant.

Importante manufacture, la maison Pillivuy a modernisé l’art de la porcelaine. Charles Pillivuyt fut un pionnier dans la fabrication de pâtes de qualité, sans recours à la traditionnelle terre de Limoges.

A partir de terres du Cher et de l’Allier, il perfectionna la cuisson de la porcelaine en délaissant le bois au profit de la houille.

La manufacture est connue pour l’excellence de ses décors en couleurs, réputés d’un éclat vif et inaltérables.

Une collection de cinq assiettes et un plat à gâteau relevant de ce modèle sont aujourd’hui conservés au Cooper Hewitt Smithsonian Museum de New York.

泰奥菲勒·索耶尔（Théophile Soyer） 仿欧仁·格拉塞特（Eugène Grasset）的作品

这幅绘在铜板上的彩色珐琅画是著名珐琅师

泰奥菲勒·索耶尔（ Théophile Soyer） 的作品。

它被制作于 1890 年代，上有作者的签名。

泰奥菲勒·索耶尔（Théophile Soyer）是保罗·索耶尔

（Paul Soyer）的儿子，隶属于 19 世纪最著名的

画上的场景展现了一位年轻女子正采摘鸢尾花。

在田园风光中，衣褶被风吹起，她是春的寓言。

这会使人联想到拉斐尔前派美学，

她白皙的身体和柔和的面孔也会让人想起

波提切利（Botticelli ）的作品。

其镂空、半透明的边缘模拟了玻璃质搪瓷技术

（ plique-à-jour）的 效果。该框架给整体

泰奥菲勒·索耶尔（Théophile Soyer）的灵感

来自于欧仁·格拉塞特（ Eugène Grasset） 的一幅画。

欧仁·格拉塞特（ Eugène Grasset）是新艺术运动风格中

擅长海报、珠宝、彩色玻璃和插图的著名作者。

格拉塞特（Grasset） 的画作是这扇名为“Le Printemps”

（春天）的彩色玻璃窗的灵感来源，它现存于巴黎的

装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs à Paris）。

1894 年，这个彩色玻璃窗连同其“

（秋天的午后）吊坠在战神广场（Champ de Mars）沙龙

A work by Théophile Soyer after Eugène Grasset

This polychrome enamel painting on a copper plate was created by the renowned enameller Théophile Soyer. Signed, it dates from the 1890s.

Son of Paul Soyer, Théophile Soyer belonged to one of the most important enameling dynasties of the 19th century.

The scene depicts a young woman picking irises. Set in a bucolic landscape, her drapery blowing in the wind, she is an allegory of spring.

Recalling the Pre-Raphaelite aesthetic, her diaphanous body and soft facial features evoke the works of Botticelli.

Its translucent openwork border simulates a plique-à-jour effect. This frame lends lightness and preciousness to the piece.

Théophile Soyer was inspired by a drawing by Eugène Grasset, famous for his Art Nouveau posters, jewelry, stained glass and illustrations.

Grasset's drawing was also the source of a stained-glass window entitled Le Printemps (Spring), housed at the Musée des Arts Décoratifs in Paris.

This was exhibited, along with its counterpart Après-midi d'Automne, in the architecture section of the Salon du Champ de Mars in 1894.

Une œuvre de Théophile Soyer d’après Eugène Grasset

Ce tableau en émail polychrome, peint sur une plaque de cuivre, est l’œuvre de l’émailleur de renom Théophile Soyer. Signé, il date des années 1890.

Fils de Paul Soyer, Théophile Soyer appartient à l’une des plus importantes dynasties d'émailleurs du XIXe siècle.

La scène représente une jeune femme cueillant des iris. Dans un paysage bucolique, la draperie au vent, elle est une allégorie du printemps.

Rappelant l’esthétique préraphaélite, son corps diaphane et les traits doux de son visage évoquent les œuvres de Botticelli

Marc Maison

- 19ème -

Exposition Universelle

Daum, vers 1893

Charles Stanislas Matifat, 1851

Pierre-Adrien Dalpayrat, Jardinière « La Mer », 1896

Louis-Robert Carrier-Belleuse, 1898

Joseph Simon Volmar (Berne, 1796-1865), Paire d'Ours en fonte de fer

Théophile Soyer, 1890

Alphonse Chaignon, 1882

Julien-Nicolas Rivart, 1861

Théodore Deck, 1880-1890

Charles Stanislas Matifat, 1851

Baccarat, vers 1890

Rubelles, 1842 - 1844

Jules Brateau, 1900

Théophile Soyer, 1875-1880

Baccarat, 1900

Baccarat, vers 1880

Ch. Pillivuyt & Cie, 1867

Albert-Léon Lebarque, 19ème siècle

Daum, vers 1893

Alphonse Chaignon, 1882

Jules Brateau, 1900

Charles Stanislas Matifat, 1851

Julien-Nicolas Rivart, 1861

Théophile Soyer, 1875-1880

Pierre-Adrien Dalpayrat, Jardinière « La Mer », 1896

Théodore Deck, 1880-1890

Baccarat, 1900

Louis-Robert Carrier-Belleuse, 1898

Charles Stanislas Matifat, 1851

Baccarat, vers 1880

Joseph Simon Volmar (Berne, 1796-1865), Paire d'Ours en fonte de fer

Baccarat, vers 1890

Ch. Pillivuyt & Cie, 1867

Théophile Soyer, 1890

Rubelles, 1842 - 1844

Albert-Léon Lebarque, 19ème siècle